电影是艺术和科技相结合的产物，每次科技变革，都推动电影进入新形态，产生新业态。近年来，我国电影科技领域取得明显进步，在“中国巨幕”、高格式电影放映等方面的成绩有目共睹，相对缺乏的是行业的整体科技创新。国内青年导演陆晨就提出，跨入5G时代，一部适应当下科技迅速发展背景的影片之呈现，除了优秀的传统叙事类影片制作外，还需要考虑发展“互动影像”这一种创新观影模式。

事实上，在当下的影视行业中，越来越多的影视团队选择在云计算、云传输的帮助下完成影片的制作工作，加速了影片制作的效率性。影视人们通过云计算和5G结合这种“硬科技”，就这样搭上了电影行业的技术顺风车。而随着影视创作手段的多样化，以及技术力的提升，“互动影像”也将成为一种全新的观影体验。“无论是影视行业，还是工业设计、广告领域，其视频内容的分辨率和帧率会拍摄得越来越高，同时相应画面的质感也会越来越好，这为互动影像提供了良好的基础。”陆晨说道，比如，视频分辨率如果从2K增长到4K，像素就增加了4倍，那么对于电影的身临其境感也将提升。那么如何用一种新的形式增加电影和观众的互动性也是下一步影视创作可以探索的新方向。对于平面呈现的影视，现有的技术还无法满足人眼对于视频参与的期望，因此“互动影像”在未来有巨大的发展空间，这是业界的共识。

提起陆晨，可能大家会有所陌生，但是他所导演拍摄的微电影短片《Ash》曾展出于Studio City International Film & TV Festival，International New York Film Festival，Los Angeles CineFest等电影节，这为他打响了行业知名度。作为影视行业一颗冉冉升起的新星，陆晨毕业于NYU纽约大学Tisch艺术学院电影系，拥有丰富的短片拍摄及导演经历，并多参与剧情短片，视觉广告，时尚，音乐短片和音乐剧概念片的制作。他的作品多关注人物关系和情感讨论，带有诗意的独特观感，并在剧情的基础下对视觉有极高要求。

科技与艺术的“牵手”，往往带来超乎想象的商业空间，在看似复杂的技术革新与商业实践的背后，往往蕴含着简单的商业逻辑，就像“互动影像”的电影故事，未来值得期待，所以陆晨积极投入到信息技术与电影制作结合的研究中来，他于2021年5月开启《5G 时代“互动影像”制作的智能化变革与视效研究》课题的研究，旨在借助5G技术的诸多突破与创新特质,对其在电影领域的“互动”发展进行探寻,从而为未来电影智能化和实现更优质视效及可能带来的受众心理与行为转型研究提供借鉴。

值得一提的是，陆晨这一研究成果从画面表现上来看，它还是更偏向于电影的表现形式，注重电影级别的声光画关系、注重镜头语言的使用，利用电影手段及电影语言来讲故事，令整个画面极具“电影感”，而不是类流媒体交互短视频般去除了影视作品本身的视觉冲击。其次，从叙事角度上来看，与传统的电影般的封闭式叙事风格不同，陆晨采用了数字游戏般的交互式叙事。互动影像虽然是互动式叙事，但同传统数字游戏不同，互动电影的互动叙事是在保证了真人影像化叙事的连贯性上增加交互，靠观众对于影像中叙事者提出的问题进行选择回复以产生不同的叙事分支。这样观影者不仅更有身临其境的临场参与感，也同时追求了真人电影叙事般的现实感，而非数字游戏中的全程虚构扮演。而从体验方式上来看，互动影像根植于电脑、手机、掌机、游戏主机等设备，需要触屏亦或者利用手柄等外设进行体验，其设备所附加的震动等功效也让互动影像不可能仅仅依靠眼睛被动接受信息，而是多感官的体验。从这一点上来说，该方案提供的体验环境更偏向于游戏的体验环境，它需要体验者同作品进行双向的倾听、思考和发言。跟随5G技术的加持，观影者可以随时随地进行高分辨率的沉浸式作品观赏，而不用本地存储数据，这也是互动影像在流媒体时代增强观影便利性的应用。

（上图右边男士为陆晨）

在不久的将来，随着数字虚拟技术和通信技术的革新，电影行业的商业模式、电影产品的发行手段、服务方式、产业格局都会高速演进，在这个过程中，挑战和机遇也将不断涌现。毫无疑问，电影行业应该积极运用高新技术，以科技带动发展，让技术进步成为电影的产品研发能力和运营服务能力的内生动力。“互动影像”概念和应用案例的出现，更需要行业尽快做出预判和应对，未雨绸缪。《5G 时代“互动影像”制作的智能化变革与视效研究》也因为极具前瞻性，因此被中国管理科学研究院教育科学研究所列为重点研究课题。

就像课题负责人陆晨所说的那样：“通过互动影像，我们可以感受到更生动的人物形象、代入式环环相扣的故事情节以及沉浸式的观影体验，它表现出了不同于传统影像的美学追求，从互动影像媒介的进步上，我们可以看到影像作为交互艺术的可能性、产生更身临其境的体验。5G时代，互动影像只有与时代同步，与观众同步，市场空间才会越来越宽广。”（文/幸村）